‘Waar ligt de kritieke scheidslijn tussen natuur en kunst?’, vraagt kunstenaar Nils-Udo zich af. Er is geen eenduidig antwoord op te geven. Vele kunstenaars worden geïnspireerd door de natuur en stellen het centraal in hun werken. Maar de natuur en het afgeleide kunstwerk blijven gescheiden. Nils-Udo overbrugt deze scheidingslijn door de natuur het kunstwerk te laten zijn dat het eigenlijk al is. Hij brengt slechts kleine veranderingen in de natuur aan, door bijvoorbeeld een streep van rode bloemetjes te trekken door een groene heg. Zo trekt hij de aandacht van de mensen naar de natuur, waarvan de aanwezigheid voor velen dagelijks onopgemerkt blijft.
Mens en natuur
Met zijn werk vestigt hij niet alleen de aandacht op de schoonheid van de natuur, maar ook op de menselijke interventie. De menselijke aanwezigheid eist regelmatig zijn tol van de natuur. De kunstwerken van Nils-Udo zijn dan ook enkel met materialen uit de natuur gemaakt en hij probeert zo min mogelijk schade te berokkenen. Maar toch is het duidelijk dat de werken door de menselijke hand gecreëerd zijn. Het is belangrijk in zijn werk dat de ogen van de kijker niet alleen geopend worden voor de natuur, maar ook voor de menselijke invloed daarop. Ook de vergankelijkheid van zijn kunstwerken speelt een grote rol, want door het gebruik van natuurlijke materialen heeft zijn kunst een beperkte levensduur, wat stof tot nadenken geeft. Gelukkig maakt hij foto's zodra zijn creatie af is.
Via: Fubiz
Over de auteur
